2025年“大戏看北京”演出季 2025年“大戏看北京”演出季以“新风文艺大展，精品走进百姓”为主题，重点推出精品剧场、梨园戏、洋剧、前卫剧场、新型演艺空间、大学剧场六大主演单元。此外，还将引入沉浸式体验、超高分辨率第二场景等新的呈现形式，并举办包括商圈影院市场在内的丰富活动。三年期间，全市将举办精彩的演出。 80余家演出单位将在30余家专业剧场、20余个新型演艺空间呈现歌剧、话剧、芭蕾、歌剧等10余个门类、100余部优质作品。为中外艺术家搭建高层交流展示的平台，注入令人目不暇接的精彩进军首都演艺市场。 01 海外戏剧单元 海外戏剧单元呈现舞蹈、音乐、戏剧、魔术等多种类型的20部外国戏剧，由16个世界著名表演团队在9个专业剧院演出。该单元将相互交流学习，呈现世界各地优质演艺资源，为中外艺术家搭建交流平台，促进中华文化与世界文化的积极交流，展示北京作为国际文化交流中心的地位。英国原创音乐剧《歌剧魅影》塞缪尔·韦恩·莫里斯、格蕾丝·罗伯茨等日期：11月11日-16日/18-23/25-30日地点：北京天桥艺术中心亮点小说《歌剧魅影》取材于加斯顿·勒鲁的经典作品，讲述了巴黎歌剧院豪华幕布下一段关于爱情与命运的惊心动魄的故事。才华横溢却神秘的“幻影”痴迷与无辜的人。克里斯汀在钦佩和孤独之间挣扎，但她的心却在颤抖。 《歌剧魅影》国际巡演2025/26剧照：哈南·阿苏尔 《歌剧魅影》自1986年在伦敦首演以来，已巡演过58个国家的205个城市，累计巡演过58个国家的205个城市，吸引了超过1.6亿观众，荣获70多项世界级戏剧奖项。他的艺术魅力从未消减，始终屹立在舞台之巅。此次中国巡演将忠实演绎自1986年以来、由卡梅伦·麦金托什和英国乐队Real Good制作的传奇经典版本。这个版本完全保留了哈罗德·普林斯 (Harold Prince) 的视觉联合导演、吉莉安·林恩 (Gillian Lynn) 的舞台和编舞，以及玛丽亚·比约恩森 (Maria Bjornsson) 设计的豪华服装和壮观布景。每场演出都会有超过 130 名演员和现场音乐家乐队，配有 230 多件精致的服装和 22 套精美的服装。调音场景变化，使其成为真正的表演艺术杰作。芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》 圣彼得堡埃尔夫曼芭蕾舞团 日期：11 月 6-7 日 地点：北京艺术中心 亮点 作为当今世界上最具影响力的芭蕾舞团之一，埃尔夫曼芭蕾舞团以其创新的艺术理念重新定义了古典芭蕾的界限。心理芭蕾是鲍里斯·艾夫曼开创的一种流派，它打破了传统叙事芭蕾的框架，将舞台上的人体转变为探索人类精神的载体。舞剧《安娜·卡列尼娜》充满了情感张力和视觉冲击力。你的核心风格是独特的图形、简单而象征性的场景、深刻的人物塑造以及与音乐的完美结合，将托尔斯泰的爱情悲剧转化为视觉诗篇。舞者们用紧张的肢体语言来表达安娜在爱、欲望和社会规范之间挣扎的挣扎。播放《三便士歌剧》（德语演示，中文字幕）布莱希特 T加热器（柏林剧院） 日期和时间：11 月 15 日至 16 日地点：卡皮塔尔剧院 亮点 布莱希特剧院（柏林剧院）于 1949 年由戏剧教师贝尔托·布莱希特 (Bertolt Brecht) 和他的妻子海伦娜·韦格尔 (Helena Weigel) 共同创立。这是德国戏剧界或世界其他地方不容忽视的一座纪念碑。戏剧以“史诗戏剧”的创新理论为核心，始终强调戏剧的批判性社会功能，激发观众的理性思考，在戏剧史上建立了广泛而持久的影响。我在这儿。纵观75年的辉煌历史，柏林布莱希特剧院始终与时俱进，致力于呈现真正重要的社会问题。自从奥利弗·里斯接任艺术总监以来，剧院延续了当前布莱希特精神的共鸣，更加关注当代文本和时代主题。此次，布莱希特剧院将制作首部作品在北京舞台上演布莱希特经典之作《三便士歌剧》，由著名导演、柏林喜剧歌剧院前艺术总监巴里·科斯基执导。科斯基曾受邀在巴伐利亚国家歌剧院、格林德伯恩节日歌剧院、法兰克福歌剧院、苏黎世歌剧院、伦敦皇家歌剧院（考文特花园）和拜罗伊特音乐节等主要艺术机构演出。其作品以其深刻的阐释和强烈的现代性而广受赞誉。科斯基将这部家庭经典重新诠释为大城市的现代民谣，忠于布莱希特原作的精神。通过巧妙地将咏叹调和对话交织在一起，雄辩地描绘了人物的动荡命运，音乐本身成为故事的主体，充满了戏剧张力和情感深度。这不仅是经典的复兴，更是一场跨越时空的对话。 02 评选出30余部作品的“优秀戏剧单元”。它海湾既有红色历史题材，也有中国人民抗日战争、世界反法西斯战争等现实题材，还有对传统文化的创新演绎。其中包括传承80年红色基因的《白毛女》、巡演欧美、被誉为“20世纪歌剧史上的一件大事”的《原野》等永恒杰作。多部作品首次在京演出，包括歌剧《汉水丹心》、舞剧《春之祭》、舞剧《鹊.桥》，以及全国首演的歌剧《红曲梁》、音乐剧《四十天》等。中文版音乐剧《采访》上海文广传媒娱乐（集团）有限公司 等待期：11月5日-9日 地点：世纪剧院 精彩片段 一间狭小的办公室，两个身怀秘密的男人，一桩悬案10年的连环杀人案——采访从你进入剧院的那一刻开始他剧院！如果您想去剧院，可以查看过去演出的静态图像。如果你想体验一场刺激的心理游戏，就看即将上映的音乐剧《采访》的中文版吧。剪辑绝对是最好的。这部豆瓣评分高达8.0的佳作，以简单的舞台和紧张的情感，带你走进10年冰冷案件的内心。 《采访》与传统音乐剧的不同之处在于它放弃了奢华的布景和大型合奏表演。整个舞台几乎只有两名演员、一架钢琴和一间封闭的办公室。相反，这种极简主义将所有注意力集中在演员的表演和情节的曲折上，创造出令人印象深刻的张力，让观众沉浸其中。舞剧《九歌》京剧舞剧院 日期时间：11月7日至9日 地点：国家大剧院 亮点：舞台设计和歌曲。自2024年初夏在北京天桥艺术中心首演以来，《诗与画》话剧《九歌》继承了朱慈的风采，足迹遍及天津、深圳、上海，在万千观众心中播下诗意的种子。如今，他们将登上国家大剧院的舞台，上演一场超越时空的艺术重聚。舞台上，圆是天，方是地，每一块石头、每一盏灯都成为一个图像。导演付炎和主创团队以身体为笔，以舞台为画卷。它们不讲故事，它们只是代表一种艺术概念。舞者如墨痕般徜徉于现实之间，反映了几千年前屈原对天的追问，也反映了今天人们内心的动荡与追寻。简单的空间中隐藏着无限的宇宙，光影如水般流动，诗意无言。衣衫飘扬，如草木，如神梦。旧乐新声交融，鼓点节奏如锣鼓rtbeat和栾的声音犹如低语，将观者带入一种可感知却难以形容的顿悟状态。大剧场《春之祭》江苏大剧院 日期：11月15日-16日 地点：国家大剧院 亮点 斯特拉文斯基的《春之祭》是一部犹如一颗闪亮的明星的作品。他凭借不朽的交响乐和引人注目的戏剧表演，超越了世纪的界限，继续照亮当代艺术的轨迹。基于这部永恒经典，江苏大剧院将推出原创舞剧《春之祭》，用中国美学精神诠释这部具有一百年历史的现代主义杰作。舞剧《春之祭》带着温情和对历史的尊重，聚焦了一批来自20世纪上半叶世界艺术之都法国巴黎，特别是江苏省的艺术家。通过其独特创新的舞蹈语言和丰富的诗意意象，作品将时代的浪潮与艺术世界中个体的命运交织在一起，勾勒出一幅深刻而复杂的现代图景，展现了当时独居尘巢的无名青年坚毅的生活背景和强烈的情感力量。话剧《父亲》上海戏剧艺术中心 日期：11月20日-23日 地点：首都剧场亮点 话剧《父亲》剧本荣获2014年莫里哀戏剧奖最佳剧本奖，并于2015年至2016年获得托尼奖、劳伦斯·奥利弗奖等国际知名奖项最佳剧本提名。多个舞台版本已演出超过45场。世界各国。根据同名戏剧改编的电影《父亲》（又名《困在时光里的父亲》）已荣获多个国家100多项电影奖项。在第93届奥斯卡金像奖上，该片获得提名并获得最佳改编剧本、最佳男主角等30多项奖项。自从有了第一个兄弟电视剧《父亲》于2024年7月开播，受到媒体广泛关注并引发观众热议。它的声誉仍然很高，豆瓣评分为8.7。此外，上海戏剧艺术中心制作的话剧《父亲》荣获第八届中国戏剧节最佳男主角和最佳女配角奖，以及2025年上海静安戏剧节单剧奖年度最佳男主角和年度最佳话剧奖。音乐与诗歌《生命的盛宴》北京民族乐团 日期：11月22日 地点：国足艺术中心 亮点 她的东坡一生充满传奇色彩，充满坎坷与无奈。他年轻时就达到了人生的巅峰，但随后却面临着人生中许多至暗的时刻。他和我们一样，也有人间的忧虑和痛苦。然而，它有一种不寻常的财产性，能够在他开放的内心中找到超越常理的平静。他不仅离开了我们他的诗歌才华横溢，但通过诗歌向我们传递精神力量，用爱和乐观去对抗生命流放中的空虚。音乐诗剧《生命的盛宴》讲述了苏东坡脍炙人口的诗词背后的故事，塑造了一个生动、烟熏的苏东坡。苏东坡的诗朗诵，唱出了无限的诗情，唱出了“雾雨小屋长存”的无限魅力。清新悠扬的民乐演奏，渲染出一幅淡妆浓妆都好看的梦幻风景。并用宋代美学中的写意舞蹈之美来理解“船从此离去，江海共度余生”的更广阔的艺术理念。在这场身临其境的视听盛宴中感受苏东坡的哲学生命和精神力量。话剧《日出》天津人民艺术剧院 日期：11月29日 地点：世纪剧场 亮点 璀璨星空下戏剧中，有一部剧看起来就像是永恒的明星。即使经历了时间的洗礼，它仍继续散发着迷人的光芒。这就是曹丕的代表作《日出》。以上照片及艺术家阵容均以实际演出为准。 1962年，天津人民艺术剧院排演了曾师从苏联专家古里耶夫的著名导演沙伟执导的《破晓》。车导在排练歌剧时喜欢标新立异、富有创意，常常能带来“惊喜”的表演。 2005年，剧院聘请任明导演为天津排练“正宗”版《日出》。今年，天津人民艺术剧院再次上演经典话剧《日出》。该翻拍版将由曾在天津人民经典版《日出》中饰演陈白露的天津市人民艺术系副主任、梅花奖获得者张艳秋执导。新的演员阵容也注入了新的活力和v融入这部经典。过去的图像艺术家阵容与实际表演相同。在这里您将见证曹禺先生笔下的经典人物在舞台上的复活，感受他的爱恨喜悲。在这里您可以欣赏到天津民间艺术演员非凡的演技和对艺术的不懈追求。沉浸在一场超越时空的戏剧派对中，体验难忘的时刻。让我们一起走进剧场，通过《日出》探索人性的奥秘，感受时代的脉搏。与我们一起见证这部杰作的永恒魅力！ 03 梨园剧单元 梨园剧单元呈现京剧、昆剧、评剧、秦腔、河北昆子剧、粤剧等热门戏曲，以及川剧、沪剧、婺剧等。征集21部歌剧代表作，涵盖17个剧种，包括话剧等地方剧种和京剧、新场皮等珍稀剧目佩拉、龙江剧、王剧、花鼓剧。每场演出都是“活文化”的宝贵呈现。河北国子《十美云姐妹》北京国子河北剧团 日期：11月23日 地点：长安大剧院 亮点：有一群人，没有随着时间的流逝而褪色，反而变得更加生动。这样的水库是存在的，它正在北京人心中激起涟漪。六十三年前，密云村民不畏艰险，为国捐躯，修建了位于燕山山脉间的密云水库。这个故事讲述了以王秀兰为代表的密云十姐妹在数万水库建设大军中的故事。环游生命之源，绿水青山，过​​去、现在和未来在历史的浩瀚天空中交织，创造出一部现代史诗。王剧《张谢庄园》温州王剧艺术学院日期：11月21日-22日L地点：北京大剧院、国家文化演艺宫 亮点 王剧起源于明末清初，原名“温州楼坛”。 2008年，国务院将王剧列入国家级非物质文化遗产名录。作为唯一的王剧专业艺术团体，温州王剧艺术学院于2019年被文化和旅游部授予“世界最佳剧团”称号。《张谢庄园》是我国迄今发现的最古老、最完整的古代京剧剧本之一。被现代史学家誉为“中国第一戏曲”、“戏曲活化石”。王氏歌剧《张世忠状元》描写了状元张世忠成为状元前后生活中的种种情况。凭借王剧男主角获得中国话剧梅花奖的方儒将饰演女主角文祥王剧中的明星。除了胡涛、马尖山等“老戏骨”的稳定加持外，还将有叶媛媛、周翡、沈嘉慧等年轻演员的新鲜感。通过打造“回归本源、创新”的独特舞台风格，让观众了解南戏历史、见证南戏发展、思考南戏精髓。除了真实地传达民族传统文化外，我们还将传达新时代戏曲的魅力，充满新奇和“欢乐”。京剧《潇湘夜雨》湖南省京剧保护传承中心日期时间：11月25日地点：长安大剧院亮点京剧《潇湘夜雨》是湖南省京剧保护传承中心2021年上演的京剧传统剧目，也是综合文化保护专项基金2021年湖南省发展。项目（非物质文化遗产）。 2021年，该剧将在第七届湖南艺术节传统经典戏剧复兴版块上演，主要演员姬瑶瑶荣获复兴戏剧表演奖。宋朝时，太师张天爵被贬。他带着女儿随言乘船来到江州。当我们经过淮河附近时，我们遇到了一艘翻船。翡翠鸾被老渔夫崔文元救起。崔文元收崔阮为养女，并将侄子崔通许配给崔阮。崔同去北京参加期中考试后，与赵谦的女儿赵月高结婚。当张翠然在崔护所在的邵阳县发现崔涛时，崔涛不但不肯认出崔护，还殴打了她，并将她送往岭南，偷偷向被关押的刘仁坦白了崔护在途中被杀的事实。鸾鸾讲述了一件不幸的事他被送到刘仁那里时，有过一段不为人知的经历。刘仁同情她的遭遇，带着翠艳从临江到邮局休息。张天爵也在沉船后获救，并被任命为惩罚世界的使者。天黑又下雨，我们就在临江车站过夜。父女在临江邑相遇，彩阮向父亲讲述了彩棠的恶行。张天爵大怒，剥夺了崔同的冠带，将他与赵月娇一起送往岭南。 04 新剧单元 新剧单元汇集了23部聚焦青年创意的创新力作，涵盖悬疑喜剧、沉浸式杂技、实验戏曲、形体剧、相声剧等形式。单元将以全新面貌，激发文艺发展的诚意和创新活力，打破界限、共存，为青年导演、编剧、演员提供展示的平台，为首都演艺市场注入增长动力。话剧《四机》9人剧日期时间：11月8日地点：27号剧场精选这是一个发生在100年前的红梦深处的精彩故事。 1919年，中华民国不仅有美丽的衣服、美丽的头发，也经历了血与火的洗礼。山河都会崩塌，即使是象牙塔的读书人也要承受命运的惊涛骇浪。 《四张牌》标题中的“吉”是纸的意思，也指机遇、变化。他的创作灵感来源于20世纪初发生在北京大学的一件“轶事”。北京大学曾在上海举办过自己的入学考试，由刚从美国留学回来的胡适负责批改中文。他翻阅了一份关于一位名叫罗的候选人的中文报纸，称赞了他，并给了他一个机会。p Score.perfect 然而，该考生的其他科目成绩却表现平平，数学成绩也为零，这意味着他没有达到入学要求。胡适对自己的才华充满热情，在入学会上排除万般反对，终于破例录取了他。这位姓罗的候选人是一个叫罗家伦的人，他后来成为了清华大学的校长。虽然只是传闻，但主创们不禁好奇录取结果到底发生了什么。 100年前的文学人物对于大学教育、动荡时代的学术、知识分子的挣扎与妥协有何看法？这就引发了对三位教授的四篇文章的讨论。京剧《辞京》 北京京剧院 时间：11月24日-25日 地点：吉祥大剧院 创作团队运用京剧传统技法，一桌两椅，唱、唱、跳，演绎精彩震撼的京剧《辞京》。为现代都市观众呈现经典《水浒传》中的奇幻段落。该作品诠释了生与死、爱与欲望、官与匪、师与弟子、妻妾、恩与怨、顺与违、血与泪、阴与阳、迷茫与觉醒、爱与恨、过去与人生，强烈地表达了复杂的情感关系。整部作品的主线剧情中，自始至终只有一个“生”字相连。生命无限，轮回永无止境，“惜娇”古今不朽。实验京剧《狂人日记》 北京精研文化传媒有限公司 天通苑文化艺术中心 日期时间：11月21日 地点：北京人民剧院最看点 19世纪上半叶，俄罗斯疯子是“九级职工”。他梦想升职，自称老板，幻想和下属谈恋爱伊斯特的女儿。然而现实却并非如他所愿，他最终“疯了”，被送进了精神病院。最后听到一声呼喊：“天啊！救救你可怜的孩子吧！” 20世纪初期和中期的疯狂中国人有“社交恐惧症”（对周围人的恐惧）。他甚至怀疑所有人都在密谋要吃掉他。他痛苦地反思了家人和自己、环境和现实、文化和历史，认清了旧时代吃人的真面目，认识到“未来的世界不会容忍吃人的行为”。这就是为什么他喊道：“救救我们的孩子！”并表达了他对未来最热情的愿景。悬疑作品《六个杀人犯》 北京演艺有限公司 日期时间：11月28日-30日 地点：北京天桥艺术中心 亮点 当代作家李世江华语文学传媒奖获奖同名小说首部舞台剧《白夜行中国版》” “李世江是表面善良的小说家，实则心狠手辣。”由原作者李世江、导演张晓、北京剧团组成的金牌剧组出品的全新悬疑剧。 “虽然我自己是杀人犯，但我有资格调查别人吗？”大大小小的案件错综复杂，谜团如同悬案一样错综复杂！谁是受害者？谁是真正的罪魁祸首？ 《因为遇见了你，我可以接受任何生活》音乐剧《六个说谎的大学生》大麦投稿时间：11月28日-30日地点：北京保利剧院亮点日本东京，2011年，受福岛地震和社会经济危机的影响，应届大学毕业生就业率跌破冰点，就业竞争异常激烈。经过艰苦奋斗，六位优秀大学生终于进入名企面试“螺旋链接”。然而，在此过程中，针对六人的六项指控的出现，揭示了这些看似完美的年轻人不为人知的阴暗面。而策划一切的“大脑”就在这六人之中……这个时代的艺术家八年后，“大脑”去世留下了线索。事实证明，“真正的罪魁祸首”是别人。真相并不像大家最初想象的那么简单。善与恶、谎言与真理、牺牲与救赎……一场探索人性的冒险开始了。精选作品01话剧《县里的秋天》北京民间艺术剧院日期和时间：11月13-17日/19-23/25-29地点：北京国际戏剧中心亮点《县里的秋天》由美国剧作家特雷西·莱茨创作，荣获2008年普利策戏剧奖。故事发生在美国俄克拉荷马州东北部的一个小县城。一家之主贝弗利在炎热潮湿的八月突然失踪，而他分散在全国各地的亲人，被迫回国。母亲、紫罗兰、妹妹和三个女儿因为各自的秘密和恩怨走到一起，逐渐揭开这个家庭三代人积累起来的秘密、创伤和冲突。 《黎明之秋》的译者卢燕今年已经98岁了。先前译为《晓君的秋天》。 《燕麻将》在民间艺术界取得了巨大成功。最近唐野执导，濮存昕、巩丽君主演的版本也在人艺上映，但一票难求。此次，卢燕翻译完剧本后，向北京人民艺术剧院提出排练该剧。她相信北京民间艺术能够让这个美国故事中的人物命运和人的情感引起中国观众的共鸣。该剧是唐也和巩俐君继共同执导《妈妈晚安》后的第二次合作。两位导演再次继承了联合国女性视角所造成的独特敏感性和紧张感。不过，与两人之前的剧不同，本剧将从婚姻、家庭、人性等多个方面探讨人物关系。此外，悬疑的故事可以让微妙的情感表达与更广泛的道德讨论产生共鸣。在保持他的情绪温度的同时，它更加真实和投机。 02话剧《牡丹亭三生路》中国国家话剧院日期时间：11月5日-9日/11月12日-16日地点：国家话剧院剧场主创杜丽丽——《为何随着时间的流逝变得如此美丽？》无人捕捉的叹息，为谁？刘梦梅——对激情的追求是灵魂的具体影子还是心中理想的投射幻象？此次《牡丹楼三生路》潜入唐人书写的情感空虚和哲学空间 特色京剧是一种以戏剧为“桥梁”的艺术形式以京剧为灵魂，巧妙地将京剧元素和技巧融入到剧情中。通过观看京剧，您不仅可以感受到戏剧的生动性，还可以轻松获得京剧知识。无论是年轻观众还是资深戏迷，都将能够在历史的跌宕起伏中感受到中国精髓的深度和魅力。 “懂行”的人对于创作出高质量的京剧至关重要。 “李渊父子”夫妇宋岩、宋天朔就是其中的代表之一。十年前，父子俩凭借《网络》等作品点燃舞台，让大家看到了京剧与戏剧融合的新可能性。 10年来，倡导“继承而不保守，创新不留根”，先后推出了“梨园三部曲”和“胡同系列”，此外还创作了京剧《西西》。u”，一首让年轻人直呼“京剧真棒”的禁毒题材，久违了。04昆剧《汉宫之秋》北昆剧团 日期时间：11月8日-9日 地点：梅兰芳大剧院 亮点汉元帝建昭年间，北方长治长裕匈奴国灭亡，困扰汉朝一百多年的匈奴动乱南匈奴谢单于畏惧汉朝的尊严，请求封为驸马，恢复诸侯地位之礼，于是汉元帝派遣雪亭官员王昭君出征，临行前夕，元帝无意中到了雪亭，无意中听到了昭君的诚恳之言，心里不舒服。与八桥告别后，明亲眼目睹了天皇的日常生活。他的臣民们顽强而强大，尽管他们担心天气。他们平静地抛开顾虑，决定逃离要塞。昭君的忍耐和牺牲给元帝留下了深刻的印象。立秋之际，面对一百年后的和平局面，在平静的秋风和撕心裂肺的秋雁叫声中，我们向那些牺牲生命的老百姓表示感谢。 05 京剧《城南旧事》京剧剧团 日期时间：11月4日-5日 地点：北京天桥艺术中心 亮点 京剧是北京唯一的地方戏曲，其语言和唱腔都非常具有北京的地方风味。与北京的历史自然契合。其独特的魅力使其特别适合表达普通人的生活。京剧《南南旧事》是根据新京剧《南南旧事》改编的。林海音的同名作品。中年作家林海音隔着海峡仰慕北平，写下自己在南城的童年。说唱随心所欲，北京口音，京韵。让我们一起走过“南砺老事”，让这份真挚的感情深入人心。 06 黄梅戏《贵妃》 安徽载凤黄梅艺术剧院 日期：11月22日 地点：北京艺术中心 精彩片段 民间姑娘冯素贞冒着生命危险救夫的故事。几经周折，他们期盼已久的愿望终于实现，幸福地结婚了。作品通过一系列奇特而又理性的情节塑造了一个善良、勇敢、聪明的老妇人形象，其中包括一个盛装参加考试的女人、一个偶然收养丈夫的一流状元、以及转危为安的洞房智慧。 《双重救援》往期演出剧照均为原创左思和收藏。 1958年由王兆谦发现，由安庆区黄梅剧团（安徽载丰黄梅艺术剧院前身）首演。马凯柔饰演冯素贞，吴淑兰、田玉良饰演公主，王汝明、丁志晨饰演刘文竹。次年，他被选去合肥演出，引起轰动。后来由上海海燕电影制片厂和安徽电影制片厂联合摄制，刘琼执导，杨凤英、王小芳联合主演。该作品是《神仙眷侣》的姊妹作品，也是庆祝中华人民共和国成立十周年的一份厚礼。改革开放后，引领新一代黄梅戏的韩彩芬在传统的基础上，有机融合了戏剧、影视等其他姊妹艺术的舞台元素，使这部经典戏剧更加辉煌。 07 音乐剧《卡兰达树花》即将上演演出时间：11月7-9日 地点：北京天桥艺术中心 景点 《卡兰达树开花》讲述的是16岁的梦想与渴望、16岁的清晰与迷茫、16岁的失落与觉醒、16代表着衰老的纯真与复杂……顾名思义，作品中出现的16岁都有着这样的特点：每个季节：春、夏、秋、冬。他们共同塑造了一个完整、多彩的青春形象，让四个季节更加贴近大众。淳是话剧社的中心人物，具有很强的现实属性。夏天敏感、多愁善感，注重情感和联系。梓人勤劳、进取、诚实、开朗。他们是位高权重的人，肩负着很多责任。冬天冷静清醒，扮演着理性和逻辑的角色。 《卡拉帕花》构建了一个具有代表性和象征意义的“小世界”。四个季节的循环ns指的是生命变化和成长所必需的循环：春天的爆发、夏天的酷暑、秋天的平静、冬天的沉睡。 08《李白》中国歌剧舞剧院 日期时间：11月28日-30日 地点：天桥剧场 亮点舞剧《李白》以“诗仙”李白的故乡和国家为背景。他在舞剧的舞台上塑造了李白，凭借拥抱山水的自由情怀和情感，探索李白的情感历程。这部舞剧还探索了唐代的山水和舞乐，具有典型中国文化的韵味和美感。舞剧《李白》选取了李白一生中的几个重要节点，通过他在“入世”与“出世”的人生矛盾中的补偿与选择，揭示了李白的内心生活。安史之乱后，李白晚年勇敢参军，却因亲情被发配到仪让。克勇之败。这让他想起了自己“进入世界”的细节。皇宫里，李白从高处爬到高处，心情非常好。但由于大臣们的嫉妒和诽谤，他未能获得皇帝的信任。几个严酷的现实把他从成为首相的梦想中唤醒，他从翰林学园退学。走进山水，释放了李白的浪漫情怀。信任达普的翼僧，以远离他的理想。这部舞剧有力地表现了李白的热情、才华和豪情，重点刻画了李白对家人的感情和对山河的热爱之间的心理冲突。 09舞剧《红塔梦》江苏大剧院 时间：11月20日-23日 地点：北京艺术中心 亮点金陵梦，复兴江苏大剧院原创民族舞剧《红塔梦》将于11月起首次在北京艺术中心上演ber 20-23 见证十二金钗的青春岁月，体验难忘的穆熙联盟。重温一个世纪的红楼梦想。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》聚焦贾宝玉、林大羽、薛宝仔之间的爱情。采用章章小说结构，包括《进府》、《范塔西》、《酸》、《走亲戚》、《游花园》。全书由“疑问”、“花葬”、“元宵”、“失玉”、“幸福”、“团圆”、“花葬”、“归还大漠”共12个章节，描写了一段波涛汹涌的命运。这部作品描绘了大观园人物和家庭的兴衰。视觉上运用了明清古代绘画的特色美学，旨在表现舞群威严、飘逸的肖像。处处运用具有中国特色的古典符号，这不仅是一种贡品既是对中国优秀传统文化的致敬，也是从年轻一代的角度重新解读民族文学经典。 10 《铜管经典》北京交响乐团音乐季2025-2026音乐会。日期：11月9日 地点：国家大剧院 关注点 韩晓敏，国际知名小号演奏家，德国广播爱乐乐团长期首席小号手。现任上海音乐学院管弦系圆号教授、博士生导师。中央音乐学院、中国音乐学院客座教授，德国萨尔音乐学院圆号终身教授。曾任慕尼黑国际音乐比赛（ARD）小号评委、中国国家大剧院首任总主任、中国音乐家协会管乐协会总顾问、华为的世界音乐。他是上海海外华人音乐家新年音乐会、北京世界华人音乐会、北京国际圆号艺术节的组织者，并被评选为“欧洲十大杰出华人艺术家”之一。 2025年，韩晓明入选国家拔尖人才工程和上海市高层次人才工程。小号演奏/指挥：韩晓明 曲目 1. 耶利米·克拉克：即兴小号前奏曲 2. 亨利·珀塞尔（米歇尔·兰道改编）：降 E 大调奏鸣曲（原作：D 大调 Z.850 奏鸣曲） 3. 蒂尔曼·塞托：铜管舞曲 4. 塞缪尔·巴伯：巴赫变奏曲（为铜管四重奏和定音鼓而作） – 中级 – 5. Mike Pretorius：四支舞曲 6. Jan Kocil：铜管交响曲，作品。 850 807. Hedge Kalmacchi：星尘 8. Jim Parker：伦敦人在纽约 *使用现场练习曲目是11《浪漫荣耀》的主题 范家俊、宁峰携手曼彻斯特哈雷管弦乐团演奏贝多芬作品和拉赫玛尼诺夫。音乐会日期：11月22日 地点：北京艺术中心 亮点 黄家俊是当今国际乐坛最著名的中生代指挥家之一，以其精湛的舞台表演和对东西方艺术遗产的深刻探索而享誉国际。他的导演风格融合了德国式的严谨与激情，特别适合大型浪漫主义和后浪漫主义作品。他是贝多芬、拉赫、柴可夫斯基的优秀代表。指挥：黄家俊宁峰是世界著名小提琴家，以其丰富的抒情性、深刻的音乐性和令人印象深刻的演奏技巧在国际乐坛得到广泛认可，被誉为“当代最杰出的中国小提琴家之一”。宁峰的演奏以精确的技巧、深刻的音乐表现力、富有感染力的音色而著称。琴声柔和细腻，但同时又充满音乐张力。小提琴：宁芬曼彻斯特哈雷管弦乐团是英国久负盛名的交响乐团，拥有160多年的历史，以其“温暖如金”的弦乐音色和传唱的管乐器声部而闻名于世。乐团成员来自14个国家。独奏家、室内音乐家和教育家都是著名人物。他们共同创造了独特且举世闻名的哈雷声音。曼彻斯特哈雷管弦乐团 11月22日，黄家俊、宁峰与曼彻斯特哈雷管弦乐团将以纯正的德奥灵魂演绎初冬最华丽的音乐篇章。 12 最后的莫霍克——亚历杭德罗的印度史诗音乐会 日期：11 月 8 日 地点：中山公园音乐厅 亮点 亚历杭德罗出生于秘鲁利马的一个节俭家庭。大儿子 18 岁时移居波兰，并定期在海滨进行现场表演。他最出名的是他的原声音乐表演，如“最后的莫西干人”和“鹰之歌”。他的音乐巧妙地体现了各种元素来自南美和北美的印度音乐。创新的组合和技巧赋予音乐新的活力。 2025 年巡演的亮点之一将是 Alejandro 与蒙古音乐大师 Kumai Delehei 的合作。这是一场前所未有的音乐对话，将印度音乐与蒙古库迈的野生自然之声完美地结合在一起。亚历山德罗的所有乐器和服装都是他自己制作的。表演中使用的摇酒器是用胡桃壳制成的，摇动时会发出类似风的声音。在表演过程中，艺术家和观众都能感受到“自然”。阳光、雨、风、大地，这些元素直接触动我的心。 。 13 儿童剧《长安在哪里？北京儿童艺术剧院 时间：11月7日—9月14日—16日 地点：首都A图书馆剧场 亮点 该作品以弘扬中华传统文化为主题。用轻松有趣的词语和现代的表达方式内容新颖，表演自由活泼，寓教于乐，唐代诗人的故事在儿童戏剧的舞台上创造性地传达给观众。众多有趣的互动环节，加深了对唐诗和诗人生平事迹的记忆，让小观众们在舞台上享受与演员的诗词交流，离开剧场时还口中念叨着名句。舞台设计具有中国古典美的气质，服装展现出中国传统服饰的绚丽多彩。富有想象力的组合使这首诗的主题更加灵活和富有诗意。 14 大型神话木偶剧《八仙渡海》中国木偶艺术剧院日期：11 月 8 日地点：中国木偶剧院亮点该剧将传统经典《八仙渡海》与现代视角相结合，通过爷爷和奶奶的故事生动地诠释了团结的力量。孙女。观众将感受到诚实、善良、智慧、勇敢的中华民族精神，领略传统与现代的完美结合。这不仅是对经典故事的重新诠释，也是对中华优秀品格的传承和弘扬。作品采用传统京剧编曲设计和现代配器，给观众带来独特的混搭风格。这种音乐形式既保持了古典韵味，又不失现代时尚气息，为整体曲目增添了丰富的层次。该作品打破了木偶剧传统的舞台形式，营造出惊悚、写实、奇幻的效果，将舞台改造成一个独特的舞台，大大拓展了场景效果的空间，给人一种置身于神秘而美丽的仙境的感觉。重大事件012025蔡晶“别说再见”巡回演唱会日期：11月8日地点：首都体育馆亮点“谁在敲我的门”窗户？谁在弹琴？”“你的眼睛明亮又美丽，哦，世界上有爱，我充满了喜悦”……蔡晴柔和温暖的声音独特，治愈了许多听众。11月8日，他将在北京首都巨蛋举行“不说再见”巡回演唱会。从她1970年代末的首张专辑《就像你的温柔》，到永恒的声音符号《被遗忘的时间》，再到街头演唱的《你的眼睛》，蔡静的歌曲不刻意煽情，而是用可爱的女中音“为更多的人说话”，表达听众的关心，用温柔治愈伤口，让她在歌坛摸爬滚打了近50年，见证了歌坛的变化，帮助了四代听众从大学民谣时代的青春到成长。作为中国乐坛的“常驻者”，她一直保持着对音乐的尊重，对于这次北京演唱会，蔡晴也有着自己的看法。设立“经典”、“私人”、“复古”、“回到原点”四大主要曲目章节，不仅将演唱《被遗忘的时光》、《你的眼睛》等代表作，还将揭秘“私人”惊喜，分享音乐回忆，演唱未发行作品。 “复古”篇章将古歌与生活联系起来，而《回到原点》则复兴了校园民歌的纯粹。也让《张三之歌》恢复了原来的速度，让大众可以在ico上找到歌曲的真实氛围。 022025薛凯琪《让我爱你》演唱会日期：11月22日地点：国家体育场亮点2003年，薛启智演唱《李七洛》，凭借歌曲《丑陋的重演》而爆红。凭借晶莹剔透的嗓音和邻家女孩的形象，她成为香港乐坛冉冉升起的新星，被誉为“乐坛小天后”。此后，《Boy Looks Like You》、《Sugar》等热门歌曲相继霸占排行榜，确立了其经典地位。香港管弦乐团。巅峰之后，他经历了退休、抑郁、家庭变故、情感来来去去，并销声匿迹了五年。他静下心来画画和设计，终于以更加坚韧的姿态回归。他在综艺节目《好声音》和《蒙面唱将》中展现了美妙的嗓音，通过音乐宣布复出。 03演唱会2.0王黑《去吧，吹狂风》2025日期：11月21-22日地点：华熙生物润百言中心（原华熙LIVE五棵松）王黑，才华横溢、人气爆表的华语乐坛新生代歌手亮点。出道短短四年时间，她从与众多大牌同台演出、制作多首热门歌曲的“国服最强配角”，到获奖无数、巡回演唱会爆满的“C台最强地位”，连获奖无数，包括TME腾讯音乐c娱乐节年度新势力歌手和WMA年度新歌手。微博音乐节新晋歌手、腾讯娱乐年度盛典多才多艺的艺人，于2024年以《去吧，吹狂风》为题，在上海、广州、武汉举办了首次个人巡演，意外风靡美国。今年的《狂风吹》2.0版再次更新，从选歌到舞美设计、互动环节、化妆发型，2025年的春风复苏唤醒了新的生命，王黑主打歌曲《狂风吹》2.0巡演也将继续举办。故宫博物院期间：2025年10月16日至2026年10月地点：故宫博物院亮点是次展览汇集了100位捐赠者的100余件展品及相关档案、信件和多媒体展示，向公众讲述捐赠者的感人故事，展示他们的重要贡献弘扬无私奉献精神，本次展览是景仁宫第十次捐赠文物主题展览。这也是故宫博物院建院以来第49次举办捐赠展览。第一单元：故宫博物院的捐赠者来自世界各地。有远见的党和国家领导人、热心公益事业的社会先贤、热爱祖国的国内外同胞、大爱无疆的国际友人、传承遗产的故宫同仁……他们背后的故事各不相同，但他们都坚定地守护着中华文化的根。他怀着同样朴素的热情，将自己的藏品捐赠给故宫博物院。 1951年12月，国家领导人将清代皇家名作长卷《双合麦》移交给文化部文物办公室，后又迁至国立故宫博物院。 Zh敖孟福、赵永兴树、尚中峰笔记（部分）和郑东国贡献了第二个单元，用于登记您的贡献。为了履行自己的使命，故宫博物院致力于在清宫原有藏品的基础上，不断扩大中国历代优秀文物收藏。百年来，在各位捐赠者的无私奉献下，许多清代遗失的文物得以归还，新发现的文物也在不断补充。故宫博物院逐步形成了能够充分展示重要门类文物发展的藏品体系。金罗家草隶书《平复铁卷》原稿（仿版）由张伯柱先生捐赠。清初入乾隆皇帝宫，受到永宣、载吉、宜兴、溥威、溥等人接见。后被张伯柱先生斥巨资购得，1956年向国家捐赠。明末清初，美籍华人范志龙捐赠龙纹金银花瓶一只。此船载于《西清经》卷八，名“周公尊”。明清时期的仿古青铜器。第三单元丨为了显示你的美德，你不应该说什么，但你的行为会导致你自己的缺点。每一件珍贵的藏品都无声地流露出捐赠者的诚意。博物馆作为公共文化设施，有责任和义务表彰和铭记捐赠者，并通过多种方式弘扬他们的奉献精神。为实现这一目标，故宫博物院设立了“捐赠室”和“京津名录”，举办展览和座谈会，出版相关书籍和画册，赞扬他们的高尚行为，鼓励他们的精神。张子高的来信 景仁坊故宫博物院与故宫一直有着血缘关系文化财产的继承者，这种联系从未随着时间的推移而被打破。 2005年，故宫博物院设立了“纯度名录”，以纪念每一位捐赠者，并确保今世后代都知道他们的名字。注：图片及文字来源为香港故宫博物院《故宫博物院02金光-古代金器藏品》。展览期间：2025年10月22日-2026年3月1日地点：Museo Capital 展览脉络清晰，涵盖了3000年的文化交流。展览大致分为三个单元，系统地呈现了黄金艺术的演变与融合。第一单元：草原的兴起与早期中国，展示了黄金从欧亚草原传入中原的早期过程。钟上的金饰、卷兽纹盘、鹿形盘等展览反映了大原与中原的早期交往。第二次冲突发生在公元前6世纪。和公元前4世纪。 | 《唐与花瓶》聚焦于唐朝的美丽与多样性以及花瓶上的金饰，体现了丝绸之路文化的融合。唐代极其奢华的金冠、钗等装饰，是中原风格与穴位、凤凰、鸳鸯、花形冠的结合。唐代第三个整合单位（618-907）|从辽宋到明代，展现了辽、宋、元、明时期金器逐渐本土化和仪式化的过程。辽代的摩羯耳环、明代的夏丽凤冠等，展现了民族、时代风格的融合。辽代（907-1125）茶金藏品。其中大部分都是首次发布。展出的170件/套为首次在中国大陆展出a和一些将在世界上首次展出。中国金饰的发展史，从公元前15世纪的简单金饰开始。 C.明代精致奢华的头面首饰。历史就在那里。冠饰廖（907-1）125） 注：图片及文字来自首都博物馆 03 时代的匠心——第七届中国当代工艺美术双年展捐赠作品 展览日期：9月26日-待定 地点：中国工艺美术博物馆 亮点 本届双年展以工艺美术为主题，通过广泛征集和精心挑选，展出作品700余件/套展现当代发展的亮点。捐赠作品348件/套，涵盖玉雕、石雕、竹木雕、牙雕、陶瓷、漆画、纺织、染绣等10余大工艺领域。由于篇幅限制，仅展示部分本次展览将展出107件/套。希望通过这些精雕细琢的作品，传承和传播工艺美术的深厚底蕴，体现生活之美，传递时代光辉。欣赏部分展品 《满溢的紫横虾蟹双笼》 作者：金子松《繁花》 作者：王大江、谢元 《梵文》 作者：林华 《长龟香薰炉》 作者：陈小波 注：图片及文字来自中国工艺博物馆、中国非物质文化遗产博物馆 04 花彩裙——古韵现代马面裙日期：2025年9月30日-2026年9月29日 地点：清华大学艺术博物馆 亮点 马面裙是中国传统服饰中非常经典、有代表性的裙子。历史悠久，造型独特，款式合理，工艺精湛。体现了美与美融为一体的人文理念并在文学中使用和交流它。展览按照传统马面裙的审美演变进行划分。首先介绍马面裙的起源作为序言，然后全书分为三个单元，以马面裙的形成和发展为主题。第一个单元《上升》展示明代马面裙及同时代的中山装、大衣等，试图表现明代马面裙的剪裁风格。第二单元《百紫千红》展示了清代灯笼、孤花、凤尾、鱼鳞百褶裙，辅以茄克、连衣裙、马面刺绣等，展现了清代丰富的裙型和奢华的装饰。第三单元“简约与凝结”，20世纪初，随着西风由东向东吹，马面裙的造型和装饰也变得更加简约。近年来，马脸裙以其独特的魅力再次受到关注。现代设计师正以传统马面裙为灵感，再现传统，延续中国商人的历史。这不仅仅是裙子之美的传承。也是对自己当前身份的认可。注：图片及文字来自清华大学艺术博物馆编辑吴龙震先生。